?

Log in

ЕЛЕНА ОБРАЗЦОВА

Елена Образцова в ЖЖ 2299
Фирма «Мелодия» представляет юбилейный диск выдающейся певицы современности Елены Образцовой.
Ее голос звучал на лучших оперных и концертных сценах мира, ее оперных героинь знают и любят миллионы слушателей разных континентов, с ней сотрудничали крупнейшие оперные режиссеры, дирижеры, солисты… Однако своим главным оперным домом певица по-прежнему считает Большой театр, в котором более полувека назад дебютировала в партии Марины Мнишек в «Борисе Годунове».
В истории Большого театра это было время «золотой когорты» артистов, когда голос и драматическое дарование Елены Образцовой блистали в окружении других выдающихся представителей советского музыкального искусства… Это была эпоха первых международных триумфов Большого театра, когда молодую певицу, наряду с другими новыми солистами труппы, горячо приветствовали на зарубежных гастролях в Италии и США… Эпоха, когда многолетние традиции органично сочетались с духом новизны, которую привносили в Большой театр молодые артисты и обмен опытом с зарубежными коллегами.
На диске представлены фрагменты русских и зарубежных опер, отражающих лишь часть обширного репертуара Елены Образцовой (более 80 партий!), и все же они в большой мере передают главные черты ее исполнительской индивидуальности, мастерство музыкально-драматического перевоплощения, то, что заставляет узнавать голос певицы в записях самых разных лет. Музыка Г. Доницетти, Дж. Верди, К. Сен-Санса, Ж. Бизе, Ж. Массне, П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, М.П. Мусоргского звучит в сопровождении оркестра Большого театра СССР под управлением выдающихся маэстро – Б. Хайкина, О. Димитриади, А. Жюрайтиса и М. Эрмлера.
П. Чайковский
1 Ария Иоанны из оперы
«Орлеанская дева»
Н. Римский-Корсаков
2 Ария Кащеевны из 2 картины оперы «Кащей Бессмертный»
М. Мусоргский
3 Гадание Марфы из 2 действия оперы «Хованщина»
Н. Римский-Корсаков
4 Ария Любаши из 2 действия оперы «Царская невеста»
М. Мусоргский
5 Ария Марины Мнишек из 3 действия оперы «Борис Годунов»
Н. Римский-Корсаков
6 Третья песня Леля из оперы «Снегурочка»
Н. Римский-Корсаков
7 Речитатив и ария Любавы из 3 картины оперы «Садко»
П. Чайковский
8 Романс Полины из оперы «Пиковая дама»
П. Чайковский
9 Сцена и Романс Графини из оперы «Пиковая дама»
Г. Доницетти
10 Ария Леоноры из 3 действия оперы «Фаворитка»
К. Сен-Санс
11 Ария Далилы из 2 действия оперы «Самсон и Далила»
Дж. Верди
12 Ария Эболи из оперы «Дон Карлос»
Дж. Верди
13 Песня Азучены из оперы «Трубадур»
Ж. Массне
14 Ария Шарлотты «Слезы» из оперы «Вертер»
Ж. Бизе
15 Хабанера из оперы «Кармен»
Елена Образцова, меццо сопрано
Оркестр государственного академического Большого театра,
дирижер – Б. Хайкин (1–4);
дирижер – М. Эрмлер (5–9, 14);
дирижер – О. Димитриади (10–12);
дирижер – А. Жюрайтис (13, 15).
Записи: 1965 (1–3, 10–12); 1966 (4); 1968 (5–7); 1970 (9); 1987 (13, 15)
В этот день родился великий писатель - Михаил Юрьевич Лермонтов!
Подробнее можно почитать тут:
http://tass.ru/kultura/1504080
Скрябин Мазурки в ЖЖ 2192
Фирма «Мелодия» предлагает Вашему вниманию запись мазурок Александра Скрябина в исполнении Самуила Фейнберга.
Творческая деятельность С. Фейнберга была выдающимся явлением отечественной музыкальной жизни ХХ в. Пианист, самобытный композитор и педагог, создавший свою исполнительскую школу – он в равной степени проявил себя в каждой ипостаси, отличаясь при этом необыкновенной цельностью характера и творческих устремлений. Уже в 1911 г., заканчивая Московскую консерваторию, он поразил экзаменационную комиссию масштабностью репертуара и глубиной его интерпретации. А последние записи Самуил Фейнберг осуществил незадолго до смерти, в начале 1960-х гг.
Исполнительские интересы музыканта были поистине грандиозны, но как композитор и исполнитель Фейнберг был близок к Скрябину, к его ощущению музыки. Сам автор «Поэмы экстаза» слышал игру молодого Фейнберга и дал высокую оценку его пианистическому искусству. Отмеченное современниками своеобразие приемов звукоизвлечения пианиста – «движения его пальцев, никогда не ударяющих, и как будто ласкающих клавиши, прозрачный и порою бархатистый тон инструмента, контрастность звучаний, изящество ритмического рисунка» - были своего рода продолжением скрябинской исполнительской традиции. В репертуаре Самуила Фейнберга были все фортепианные сонаты и бóльшая часть произведений малой формы Скрябина. Записи девятнадцати мазурок соч. 3 и 25, относящихся к раннему периоду скрябинского творчества, были осуществлены в 1950-х гг.

Александр Скрябин
Мазурки, соч. 3 и 25
Десять мазурок, соч. 3
1. № 1 си минор – 3.44
2. № 2 фа-диез минор – 2.11
3. № 3 соль минор – 1.58
4. № 4 Ми мажор – 3.57
5. № 5 ре-диез минор – 4.04
6. № 6 до-диез минор – 2.19
7. № 7 ми минор – 3.28
8. № 8 си-бемоль минор – 2.38
9. № 9 соль-диез минор – 2.56
10. № 10 ми-бемоль минор – 5.31
Девять мазурок, соч. 25
11. № 1 фа минор – 2.44
12. № 2 До мажор – 3.29
13. № 3 ми минор – 2.07
14. № 4 Ми мажор – 3.57
15. № 5 до-диез минор – 3.43
16. № 6 Фа-диез мажор – 2.45
17. № 7 фа-диез минор – 4.56
18. № 8 Си мажор – 2.45
19. № 9 ми-бемоль минор – 3.28
Общее время: 62.52
Самуил Фейнберг, фортепиано
Записи 1950-х гг.

ПЬЕР БУЛЕЗ В МОСКВЕ

2255_Булез в Москве для ЖЖ
Фирма «Мелодия» предлагает Вашему вниманию запись концерта Пьера Булеза в Москве 5 марта 1990 г.
Пьер Булез – один из крупнейших композиторов современности, представитель послевоенной волны музыкального авангарда. Между тем, уже более полувека он выступает как дирижер с крупнейшими оркестрами и на лучших оперных сценах мира. Имея в запасе обширный репертуар, Булез отдает предпочтение наиболее смелой и «революционной» музыке ХХ века.
Приезд Булеза в СССР в 1990 г. стал крупным событием в музыкальной жизни страны и, одновременно, символом падения «железного занавеса», начала новой эпохи отечественного музыкального искусства. Наряду с выступлениями с ансамблем «InterContemporain», исполнившим музыку Булеза и его более молодых коллег, музыкант подготовил концерт с симфоническим оркестром Московской консерватории.
В программу концерта вошли музыка к балету «Петрушка» И. Стравинского, «Море» К. Дебюсси и Шесть пьес, соч. 6, для оркестра А. Веберна. В произведениях трех композиторов, творчество которых оказало наибольшее влияние на музыку ХХ столетия, Булез не столько подчеркивает различные, даже противоположные тенденции музыкального развития, но, скорее, обнаруживает общие моменты ритмики, голосоведения и оркестровой фактуры. Именно они составляют тот фундамент, который лежит в основе и современной академической музыки, включая творчество Пьера Булеза.
Пьер Булез в Москве
Игорь Стравинский
«Петрушка», музыка к балету (ред. 1911 г.)
Картина первая
1. Народные гуляния на Масленой – 0.51
2. Толпа подвыпивших гуляк – 4.33
3. Фокус – 1.47
4. Русская – 2.33
Картина вторая
5. У Петрушки – 4.01
Картина третья
6. У Арапа – 3.01
7. Танец Балерины – 0.47
8. Вальс (Балерина и Арап) – 3.01
Картина четвертая
9. Народные гуляния на Масленой – 1.06
10. Танец кормилиц – 2.33
11. Мишка-медведь и мужик, играющий на дудке – 1.17
12. Купец с цыганками. Танец цыганок – 1.04
13. Танец кучеров и конюхов – 1.57
14. Ряженые – 1.35
15. Ссора Арапа с Петрушкой и смерть Петрушки – 3.28
Антон Веберн
Шесть пьес для оркестра, соч. 6
16. I. Langsam – 1.00
17. II. Bewegt – 1.22
18. III. Mäßig – 0.50
19. IV. Sehr mäßig – 3.58
20. V. Sehr langsam – 2.05
21. VI. Langsam – 1.36
Клод Дебюсси
«Море», три симфонических эскиза
22. I. «От зари до полудня на море» – 8.02
23. II. «Игра волн» – 6.56
24. III. «Разговор ветра с морем» – 7.37
Время звучания: 67.14
Симфонический оркестр
Московской консерватории
Дирижер – Пьер Булез
Запись по трансляции из Большого зала Московской консерватории 5 марта 1990 г.

СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ

Сказка о Царе Салтане в ЖЖ
Музыкально-литературная композиция З. Чернышёвой по сказке А.С. Пушкина и опере Н.А. Римского-Корсакова
Сказку читают:
К. Ростовцева, Л. Пашкова, А. Грибов, В. Хохряков, В. Тихонов
Фрагменты из оперы исполняют солисты, хор и оркестр Большого театра СССР
Дирижер В. Небольсин
Запись 1962 г.
Общее время звучания: 43.51

В плеяде замечательных композиторов прошлого века выдающееся место принадлежит Николаю Андреевичу Римскому-Корсакову (1844–1908). Щедро одаренный природой, он рано почувствовал в себе музыкальное призвание. Первые серьезные попытки сочинять музыку относятся ко времени пребывания Римского-Корсакова в Морском корпусе, когда он, по собственному признанию, «по целым часам просиживал за роялем».
В 1862 г. по окончании Морского корпуса Н.А. Римский-Корсаков совершил кругосветное путешествие на паруснике «Алмаз». Почти три года композитора окружало море, то спокойное, едва подернутое рябью, то грозное и неистово бушующее... Фантастические картины разгневанной водной стихии, а также яркие краски тропических стран поразили воображение Римского-Корсакова. Волшебная красота полуденных земель, где реальная жизнь тесно переплелась со сказкой, впоследствии нашла свое яркое отражение в оперном и симфоническом творчестве композитора. Его излюбленным жанром стала опера-сказка. «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане», «Кащей Бессмертный», «Золотой петушок» – вот далеко не полный перечень произведений композитора-сказочника, в которых Римский-Корсаков выразил свою любовь к русской сказке, к народной музыке, к причудливому и яркому вымыслу.
В 1899 г. Россия отмечала столетие со дня рождения А.С. Пушкина. Римский-Корсаков, и раньше обращавшийся к произведениям великого поэта, написал кантату «Песнь о вещем Олеге» и оперу «Сказка о царе Салтане».
Композитора привлекла необыкновенная «волшебность» сказки, изобилие чудес и, конечно, сам пушкинский стих, удивительно напевный и сочный...
Народную сказку «О царе Салтане» А.С. Пушкин впервые услышал от няни Арины Родионовны в годы Михайловской ссылки. В 1831 г. три сказки из числа семи, собранных и записанных в Михайловском, поэт обработал, создав свои замечательные поэмы-сказки: о Балде, о мертвой царевне, о царе Салтане. Ярка и жизнерадостна «Сказка о царе Салтане». Подчеркивая ее глубоко народный характер, Пушкин дал ей привычное для народной литературы тех лет витиевато-пышное название: «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди».
И вот, спустя многие годы после создания поэтического «Салтана», Римский-Корсаков, очарованный причудливо-фантастическими видениями гвидонова княжества, решил пересказать языком музыки чудесную пушкинскую сказку. В «Летописи моей музыкальной жизни» имеется краткая, но красноречивая запись: «...в лето 1899 весь “Салтан” был сочинен».
В октябре 1900 г. «Сказка о царе Салтане» была поставлена в Москве на сцене частной оперы С. Мамонтова; декорации к ней написал известный художник-романтик М. Врубель, тонко передавший сказочную атмосферу оперы...
Три девицы под окном
Пряли поздно вечерком.
«Кабы я была царица», –
Говорит одна девица...
Бесконечный, как нити пряжи, струится разговор сестер. За окнами девичьей светлицы виднеются окутанные золотистой дремотой сторожевые башни и резные маковки церквей салтанова царства... Красота вокруг несказанная. Жить бы всем в мире да согласии, да нет же... Черные завистливые мысли не дают покоя злым сестрицам и сватье бабе Бабарихе – задумывают они извести добрую царицу.
Одна за другой, как бы выплывая из туманной дымки, перед нами, вслед за явлением острова Буяна с дивным городом Леденцом, причудливой вереницей проходят сказочные картины оперы. Вместе с заморскими гостями-корабельщиками мы дивимся трем чудным чудам: белке, грызущей золотые орехи, дружине дядьки Черномора и, наконец, красоте царевны Лебеди... Для каждого из этих чудес композитор нашел особые музыкальные краски, подчеркивающие всю фантастичность происходящего. Музыка Римского-Корсакова образна и глубоко выразительна. Она то поэтична и нежна, когда рисует призрачно-прекрасный облик царевны Лебеди, то простодушно наивна – в песенке белочки «Во саду ли, в огороде», то натуралистически конкретна, воспроизводя полет шмеля – Гвидона, то полна мягкой лиричности и проникновенной искренности – в пейзажных зарисовках... Картины моря, нарисованные композитором, поражают своей мощью и какой-то почти осязаемой реальностью. Кажется, будто видишь перед собой бескрайний морской простор... Только что водная равнина была прозрачно-синей, а через мгновенье разгневанные валы уже взметают к небу пенные гребни…
В предлагаемую композицию включены все основные эпизоды оперы. Вы услышите чудесный сплав музыки и поэзии, в котором музыкальная ткань оперы органически переплетается с чтением пушкинской сказки.
Б. Заболотских (1962)
2215 Жоливе в ЖЖ
В преддверии 40-летия со дня смерти выдающегося французского композитора ХХ в. Андре Жоливе, фирма «Мелодия» представляет комплект из сочинений французского мастера.
«Я хочу вернуть музыке ее первоначальный античный смысл, когда она была выражением магического и заклинательного начала религии, объединяющей людей», – писал Жоливе. Он родился в Париже в семье художника и пианистки, а известность получил в составе композиторской группы «Молодая Франция», куда также входил Оливье Мессиан. Учителем Жоливе был один из крупнейших мастеров музыкального авангарда Эдгар Варез, определенное влияние на молодого композитора оказали и сочинения Арнольда Шёнберга.
В творчестве Жоливе соединились разнохарактерные черты искусства ХХ в. – новые музыкальные средства (политональность, атональность), отголоски джаза и внеевропейских музыкальных культур (к ним Жоливе питал особое пристрастие, отсюда – его отношение к музыке как к «магическому священнодейству»), с другой стороны – хоровая полифония эпохи Ренессанса и свойственная французскому искусству ясность и четкость изложения мыслей не без доли театральной аффектации. Возможно, именно потому одним из главных жанров для него оставался концерт в его самых различных вариантах.
Композитор имел большие дружеские связи с нашей страной и неоднократно приезжал в СССР с авторскими концертами. Сочинения Андре Жоливе звучат в исполнении известных советских и российских музыкантов – Мстислава Ростроповича (виолончель), Александра Корнеева (флейта), Валерия Попова (фагот) и других. Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радио дирижируют автор, Геннадий Рождественский и Валерий Полянский; симфоническим оркестром Латвийской ССР – Василий Синайский.

Андре Жоливе. Избранные сочинения
Диск 1
Концерт для флейты и струнного оркестра (1949)
1. I. Andante cantabile – 3.16
2. II. Allegro scherzando – 4.03
3. III. Largo – 1.48
4. IV. Allegro risoluto – 4.05
5. Концерт № 2 для виолончели и струнного оркестра (1966) – 21.27
Концерт для фагота и камерного оркестра (1954)
6. I. Recitativo. Allegro giovale – 7.26
7. II. Largo cantabile. Fugato – 7.59
Концерт для фортепиано с оркестром (1949–1950)
8. I. Allegro deciso – 6.57
9. II. Andante con moto – 8.19
10. III. Allegro frenetico – 5.24
Общее время: 70.50
А. Корнеев (флейта), Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения (1–4); М. Ростропович (виолончель), оркестр Французского радио (5); дирижер – А. Жоливе (1–5); В. Попов (фагот), ансамбль солистов ГСО СССР, дирижер – Г. Рождественский (6, 7); В. Кастельский (фортепиано), ГСО Латвийской ССР, дирижер – В. Синайский (8–10)
Записи из Большого зала консерватории: 1966 (1–4), 1981 (8–10) гг.;
Париж: 1969 (5), 1976 (6, 7) гг.
Диск 2
Симфония № 1 (1953)
1. I. Allegro strepitoso – 6.22
2. II. Adagio – 7.10
3. III. Allegro veloce – 4.41
4. IV. Allegro corruscante – 5.56
«Пять ритуальных танцев» для оркестра (1939)
5. I. Танец посвящения – 7.29
6. II. Героический танец – 4.01
7. III. Свадебный танец – 4.25
8. IV. Танец умыкания – 2.15
9. V. Погребальный танец – 6.47
«Рапсодия для семерых» для духовых, струнных и ударных (1957)
10. I. Résoliu – 7.21
11. II. Hieratique – 8.15
12. III. Incisif – 5.03
Общее время: 69.51
Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения, дирижер – А. Жоливе (1–9); А. Мусаэлян (скрипка), В. Соколов (кларнет), В. Попов (фагот), Л. Володин (труба), Г. Херсонский (тромбон), Р. Комачков (контрабас), В. Снегирев (ударные), дирижер – В. Полянский (10–12)
Записи из Большого зала консерватории: 1966 (1–9), 1982 (10–12) гг.
Хибла Герзмава Камерная в ЖЖ
Фирма «Мелодия» представляет программу русской камерно-вокальной лирики в исполнении выдающейся певицы Хиблы Герзмава.
Безусловно, сегодня певица принадлежит к числу крупнейших представительниц вокального искусства России и Мира. Народная артистка России и Республики Абхазия, лауреат премий «Золотая Маска», «Casta diva», «Триумф» и «Золотой Орфей», желанная и востребованная гостья крупнейших оперных и концертных сцен мира, она выступала в Мариинском театре Санкт-Петербурга, на сценах Венской оперы, Баварской государственной оперы в Мюнхене, «Ковент Гарден» и «Метрополитен Опера», в театрах «Шатле», «Опера Гарнье» и театре на Елисейских полях в Париже, в Римской опере и театре «Коммунале» во Флоренции, в театре «Лисео» в Барселоне и Дворце Искусств королевы Софии в Валенсии, в концертном зале NHK в Токио, участвовала
в церемонии закрытия Зимней Олимпиады в Сочи…
Однако, для истинных поклонников творчества замечательной певицы никогда не остается «за кадром» другая грань ее таланта – камерная вокальная лирика. Еще на конкурсе имени П.И. Чайковского Хибла Герзмава получила специальный приз за исполнение «Колыбельной песни» Чайковского. Новая программа певицы во всей полноте раскрывает, возможно, самый яркий и насыщенный период русской музыки (конец XIX – первая четверть ХХ вв.) в его камерно-вокальном преломлении. В предлагаемой записи звучат романсы Чайковского, Рахманинова, Мясковского и Прокофьева. Хибле Герзмава аккомпанирует заслуженная артистка Республики Абхазия, многократный обладатель дипломов лучшего концертмейстера престижных международных конкурсов, пианистка Екатерина Ганелина, уже много лет выступающая с певицей в России и за рубежом.
П.И. Чайковский
1. “Легенда” соч. 54, № 5 (А. Плещеев) – 3.17
2. “То было раннею весной” соч. 38, № 2 (А.К. Толстой) – 2.55
3. “Колыбельная песня” соч. 16, № 1 (А. Майков) – 4.23
4. “Скажи, о чем в тени ветвей” соч. 57, № 1 (В.А. Соллогуб) – 3.53
5. “Серенада” соч. 65, № 1 (Э. Тюркети в переводе А. Горчаковой) – 1.51
6. “Горними тихо летела душа небесами” соч. 47, № 2 (А.К. Толстой) – 3.14
7. “Кукушка” соч. 54, № 8 (А. Плещеев из Х. Геллерта) – 2.25
С.В. Рахманинов
8. “Дитя, как цветок ты прекрасна” соч. 8, № 2 (А. Плещеев из Гейне) – 1.57
9. “У моего окна” соч. 26, №10 (Г. Галина) – 2.01
10. “Здесь хорошо” соч. 21, №7(Г. Галина) – 2.02
11. “Сирень” соч. 21, № 5 (Е. Бекетова) – 2.05
12. “Сумерки” соч. 21 № 3 (М. Гюйоер в переводе М. Тхоржевского) – 2.01
13. “Оне отвечали” соч. 21, №4 (В. Гюго в переводе Л. Мея) – 1.47
14. “ Ветер перелетный” соч. 34, №4 (К. Бальмонт) – 2.55
15. 1. “Ночью в саду у меня” соч. 38 №1 (А. Блок из А. Исаакяна) – 1.40
16. 2. “К ней” соч. 38, №2 (А. Белый) – 2.33
17. 3. “Маргаритки” соч. 38, №3 (И. Северянин) – 2.23
18. 4. “Крысолов” соч. 38, №4 (В. Брюсов) – 3.07
19. 5. “Сон” соч. 38, №5 (Ф. Сологуб) – 3.13
20. 6. “Ау!” соч. 38, №6 (К. Бальмонт) – 2.33
Н.Я. Мясковский
21–25. Сюита для голоса и фортепиано “Мадригал” соч. 7 (К. Бальмонт)
С.С. Прокофьев
26–30. Вокальный цикл “Пять
стихотворений Анны Ахматовой” соч. 27
Общее время звучания: 71.39
Х. Герзмава, сопрано
Е. Ганелина, фортепиано
Запись 2014 г.
2269-Шостакович
Фирма «Мелодия» предлагает Вашему вниманию запись «24 прелюдий и фуги» Дмитрия Шостаковича в исполнении Татьяны Николаевой.
Идея полифонического цикла возникла у Шостаковича в 1950 г. после участия в торжествах по случаю 200-летней годовщины со дня смерти И.С. Баха в Лейпциге. Как член жюри международного конкурса пианистов на лучшее исполнение музыки Баха, Шостакович был свидетелем безоговорочного триумфа молодой советской пианистки Татьяны Николаевой, удостоенной I премии. Закончив новое произведение в удивительно короткий срок (с октября 1950 г. по февраль 1951 г.), Шостакович посвятил его Т. Николаевой, впервые исполнившей его в Ленинграде в 1952 г. С тех пор «24 прелюдии и фуги» вошли в репертуар многих пианистов, но интерпретация Татьяны Николаевой считается эталонной.
Каждая из прелюдий и фуг внутренне самостоятельна, тем не менее, весь цикл охвачен единой композиционной идеей. «Подлинной энциклопедией зрелого стиля Шостаковича» называет «24 прелюдии и фуги» исследователь его творчества М. Сабинина. Бесконечное богатство образов – лирических, пасторальных, трагических, гротесковых, беззаботно-жизнерадостных – ставит это произведение в один ряд с высшими достижениями творчества Шостаковича, достойно продолжившего великие традиции, заложенные Иоганном Себастьяном Бахом.
Запись «24 прелюдий и фуги» Дмитрия Шостаковича была осуществлена Татьяной Николаевой в 1987 году.

Ю. БУЦКО «БЕЛЫЕ НОЧИ»

2126_Cover_450
«В глубоко национальной музыке Юрия Буцко продолжают жить лучшие традиции отечественной музыкальной культуры», – писал когда-то журнал «Музыка в СССР».
Еще будучи студентом Московской консерватории, Буцко написал оперу «Записки сумасшедшего»по Гоголю (1963), впоследствии принесшую ему широкое признание. Фирма «Мелодия» предлагает Вашему вниманию запись оперы Юрия Буцко «Белые ночи» по повести Достоевского.
Дав своей опере подзаголовок «сентиментальная», композитор подчеркнул ее лирическую, интимную направленность, словно продолжающую линию «лирических сцен» Чайковского. «Белые ночи» – камерная опера, более того: собственно, события даются через лирическое повествование, основу драматургии создают монологи двух героев – Настеньки и влюбленного в нее Мечтателя. Следуя традиции Мусоргского и Прокофьева, Буцко сохраняет подлинный прозаический текст Достоевского, выявляя своеобразную поэтическую музыкальность этой ранней, романтической повести великого писателя.
Театральная премьера «Белых ночей» состоялась в Дрездене в 1968 г. с огромным успехом, однако в нашей стране она так и не была поставлена.
Запись оперы была осуществлена признанным интерпретатором музыки ХХ в. Геннадием Рождественским с Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радио в 1973 г. В исполнении участвовали народные артисты РСФСР, солисты музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко – Галина Писаренко и Анатолий Мищевский.
Ю. Буцко
«Белые ночи»
Сентиментальная опера в одном действии, четырех картинах
Либретто Ю. Буцко по одноименному роману Ф. Достоевского
1. Ночь первая – 16.05
2. Ночь вторая – 19.07
3. Ночь третья – 13.18
4. Утро – 12.28
Время звучания: 61.00
Запись 1973 г.
Исполнители:
Г. Писаренко (Настенька)
А. Мищевский (Мечтатель)
Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения п/у Г. Рождественского

И.С. БАХ. КОНЦЕРТЫ

2127_djpack_450
Фирма «Мелодия» предлагает Вашему вниманию диск оркестровых и концертных сочинений И.С. Баха в исполнении Московского камерного оркестра под управлением Рудольфа Баршая.
С именем Рудольфа Баршая связана новая страница в отечественной музыкальной культуре ХХ в. Талантливый альтист, имеющий перспективы блестящей концертной карьеры, Баршай сумел создать первый в СССР камерный оркестр.
В эпоху «железного занавеса» советские слушатели были почти незнакомы с этой сферой музицирования. Концертные программы Баршая, звучание его оркестра, в котором объединились талантливые, ищущие новых путей музыканты, были подлинным откровением для публики. Московский камерный оркестр уже в первые годы существования обрел сказочную популярность, его концерты проходили при переполненных залах, а многочисленные пластинки выпускались многотысячными тиражами. Ведущие советские исполнители (С. Рихтер, Э. Гилельс, Л. Коган, М. Ростропович и другие) сотрудничали с оркестром Баршая, принимая участие в его концертах и записях.
В 1970-е годы Рудольф Баршай покинул СССР и в течение многих лет выступал с различными камерными и симфоническими оркестрами мира. Но именно записи, осуществленные им со «своим» Московским камерным оркестром, остаются самой легендарной страницей истории российского камерного исполнительства. И сегодня, 40 лет спустя, они не потеряли живости и новизны интерпретации.
В скрипичных концертах Баха солирует один из крупнейших скрипачей ХХ века – Давид Ойстрах.
И.С. Бах
Концерт № 1 для скрипки с оркестром ля минор, BWV 1041
1. I. (Allegro) – 4.09
2. II. Andante – 7.22
3. III. Allegro assai – 3.55
Концерт для 2 скрипок с оркестром ре минор, BWV 1043
4. I. Vivace – 4.04
5. II. Largo, ma non tanto – 7.34
6. III. Allegro – 4.57
Бранденбургский концерт № 1 Фа мажор, BWV 1046
7. I. (Allegro) – 4.22
8. II. Adagio – 4.22
9. III. Allegro – 4.40
10. IV. Menuetto – 8.16
Бранденбургский концерт № 3 Соль мажор, BWV 1048
11. I. (Allegro) – 5.55
12. II. Adagio – 0.25
13. III. Allegro – 5.11

Общее время звучания: 65.19
Давид Ойстрах, скрипка (1–6)
Игорь Ойстрах, скрипка (4–6)
Московский камерный оркестр
Дирижер Рудольф Баршай
Записи: 1959 (1–3), 1968 (4–6), 1973 (11–13), 1976 (7–10) гг.

Latest Month

October 2014
S M T W T F S
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031 

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Katy Towell